一、理论篇
很多人都私聊问我：学UI需不需要手绘能力。或者学UI需要什么绘画基础。
所以今天集体回答一下。
我们先来看一下跟绘画有关系的行业：
漫画：
主要的不是绘画能力，更重分镜头，叙事能力，脚本编写能力，很多画的不好，但是依然存活很多年的漫画还真就不少，甚至可以证明，绘画能力的底线可以很低。
游戏原画：
虽然工作内容是在画画，但是游戏世界观多数都是架空世界观，历史以及文明的视觉搭建。所以对历史符号，架空世界观，产品类型，研发流程实现等行业知识更重要。
影视：
跟游戏差不多，但是你设计出来的东西的能实现。场景，道具，服装，你的对施工，材料，拍摄效果，后期等相关知识得有足够了解。
简单说了，几个行业，我想说的是，那些看起来都是画画的工作，其实绘画只是表达手段。是最最基础的一个职业技能。但是并不是主要的职业需求。
UI也一样，绘制能力是表达手段，基础需求，只是工作里的一小部分。
在所有这些跟绘画有关系的行业里，绘画是为行业目的服务的，所以，所需要的美术基础也绝不相同。
所以千万不要把跟绘画有关的行业一概而论，理解为艺术行业。跟绘画有关的行业多数都是商业行为，商业行为下，艺术这个词就褒贬不一了。
在聊美术需求以前，我们先来聊一个跟绘画有密切关系的东西：素描
多数想要学习绘画的人貌似第一个能了解到的绘画方式就是素描。。。。。。
具象化超写实素描：像照相机一样的去画画，比照相机更主观，大量细节往往令人印象深刻。
表现性素描：你大致分清楚绘画内容，但是表现素描里多参杂更多情感宣泄。
抽象素描：你基本已经很难分清楚绘画内容了，抽象素描更倾向于情绪表达。
其他很多素描形式就不一一列举了。
我们做ui需要这种绘画能力么？肯定不是！
我们回头来看一下，为什么会有素描这种绘画形式？
你能找到的所有的历史名画，都有一个共同的特性：就是都有颜色。
例如这张《奥菲利亚》
在普通人的印象里，画家都是很牛逼的无敌存在，画一张这样的画，你别管他花多久，都是一次搞定！
其实不是的！不是所有人，都直接有能力在大脑中完成创作，直接绘画的。
任何你看到的一张完整作品背后，都有可能有十几张，几十张，上百张的小稿。
素描是一种最节省资源的研习方式：
因为你可以排除掉颜色的干扰，甚至排除掉，构图，等一系列的多余因素，去有目的的研习作品元素。
比如纯结构：
比如纯材质：
比如人物景物记录：
素描的存在，其实是绘画的一个过程。因为你可以不用张张精品的去绘制完成。只需要明确你的目的，去快速熟悉，比对，选择。
聊到这里，主要目的是确立一个观念：作为UI设计人员，请把绘画能力当做一种辅助研习的手段，不要以其他行业绘画标准，去要求自己学习绘画，那会本末倒置，浪费大量的时间和精力。也确实没啥必要性。除非你打算转行，或者个人兴趣使然。
回到正式话题：UI需要哪些绘画基础知识？
结构：物体占据空间的方式。
一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。
为什么素描要从几何图形画起？原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候，把它拆解成简单的几何图形最容易理解，和控制。
我们是在二维世界里，去表现三维世界的空间，所以理解了结构，就能理解很多其他东西。
比如光原理：
光是一个永远的存在，影响光的因素，其实就是结构，其次是材质对光的反射比例。
肯定也需要学习和了解透视原理
因为今天这部分不是讲解美术基础，所以只能做简单介绍
常规透视：基础透视原理
平行透视：其实是平面设计行业用的最多的透视方式，不用考虑灭点形变之类的因素。
视觉透视：人的视觉是有生理误差了，所以感官上来讲，很多透视都做了相应的修改，以适应人眼的观看方式。
变形透视：特殊目的下，会使用变形透视，比如，你的手机其实并不是水平于你的眼睛的。很多时候都会有倾斜。ui设计的时候，根据目的也会做相应的调整。
色彩原理：
色彩是一个可以单独拿出来说事的知识：
色彩是视觉引导，情绪引导，观感控制的一个重要手段。
很多人都觉得色彩是很难掌握的一个能力，其实也不用太担心，因为有大量的现成的色彩构成，与色表等可以参考。在不能主观去使用的时候，至少学会收集色表，和根据需求使用它们。
构图：
因为无论是绘画还是做ui，我们看到的内容都是有边界的
既然有边界，就要安排主要内容的位置。
对于影视产品来说，就是镜头感。
对于UI来说，就是观看舒适度，和操作舒适度。
所以如果一个ui有绘画能力，有几个好处。
第一：就是你可以短时间，高效率的方式，快速尝试设计和比对。大大提高工作效率
第二：就是你绘画越熟练，你真的时工作效率越高。因为你对透视，结构，光原理，光色，的熟练，可以让你快速拆解你眼睛所见的一切事物，然后去根据需求改变和重新组合它们。
第三：很多时候手绘是一种不可替代的存在。
我重新审视一下绘画知识和UI的关系：
结构：没有任何东西是没有厚度的，哪怕是扁平化设计，很多也都有厚度
透视：结构的变形一定会在透视的框架下！
光原理：能够理解结构，就能够自由控制光源。
构图：其实是UI工作使用最频繁的原理，布局永远是整体控制的关键。
色彩原理：无处不在，无法忽略。
无论你做任何绘画练习，请一定要明确你绘画的目的。画画这个事情其实就是一个量的积累，哪怕你没有因为绘画而提高设计能力，但是长期保持绘画习惯，绝对大大提高你的设计效率是真的。
其实就国内各行各业来看，其实没有哪个职位是工作内容范定的特别精准的。特别是一些小公司。除了UI本职工作以外，动画，特效，场景元件，角色切片，也都有可能遇到。手绘能力可以让UI职位锦上添花，拥有更强的适应力，更高的工作效率。也有更多横向扩展职业能力的机会。
所以推荐多少都应该具备一些手绘能力。以及相关的绘画知识。
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最后我想说的就是，以绘画的方法去 【理解】 视觉上的世界是一个很好的方式，也可以去尝试绘画，但是请明确你做这个事情的目的。不要为了画画而画画。
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我其实更注重意识和态度问题，因为从业太久了，只有刚入行的时候才特别关心，基础，标准，等一些常规问题，工作越久，越对职业素养，设计理念，处事方针等这种思维逻辑上的东西无比重视。这也导致了我写的文章，比较重观念。
所以有需求，可以给我留言。我尽量从基础角度详细讲解。
二、应用篇(原创)
上面讲了以后很多人给我留言，有各种问法：
1不会画画影响大么？
2做ui一定要会画画么？
3会画画就UI做的好么？
等等的问题吧
总结下来，我觉得有必要讲一下，绘画理论在设计中的实际用途。这样才方便大家判断，绘画在设计中占的比重：其实吧，绘画没在UI设计中占多大比重，这个就像麻雀虽小五脏俱全一样，占的比重小，但是挺重要，少了就是残疾，多了，也不可能因为你一个器官过大，就对你身体有绝对的好处。相反可能影响你的健康。凡事都有度嘛。
除了网店那种商品展示之类的，UI里的基本没有什么是直接使用照片的，都需要重新设计和绘制。
那么我们怎么才能以最少的视觉元素，让用户快速识别信息内容呢？
这是一只鸟，显而易见，它身上什么才是主要信息？嘴？眼睛？翅膀？我画什么才能让人知道它是一只鸟呢？
其实都不用，剪影是最低的信息辨识方式。你会发现大量的UI原件，信息内容都是剪影转化而来的，根据不同风格，剪影外轮廓也会有不同的变形。风格不在今天讨论内容里，所以先忽略变形这个问题。我们今天只聊最基础的绘画原理。
这玩意，基本上就难以辨认了吧？不是所有的物品剪影就能区分的，还是需要细节的。
其实这是个钱包。。。。。那么是什么让我们确认了这是个钱包么？
我先来假定一个命题，我们今天来制作一个钱包的icon。通过完成过程来熟悉绘画知识的，应用和理解。
我首先翻转了这个钱包，理由嘛：
一般来讲，不是特殊需求，一个物品的方向都是右侧为主！为什么呢？因为一般光源方向都是左侧打出的。这其实不光是人的视觉习惯，也是因为市场上的通用设计，导致了这个经验式的设计习惯。这不是一个一定要遵守的规则，仅仅是常规参考而已。的根据实际情况来判断物品方向和光源问题。我们今天只单独做一个icon，所以没有整体UI设计的影响，不会考虑太多其他因素。
我们来看下四个草稿：
一：只有外轮廓，无法判定是什么
二：有了一个扣具的轮廓，依然无法准确判断
三：扣具上有了扣子，这回容易判断一点了
四：多了缝线的细节
所以信息简化这个事情，是有极限的。你能用最少的视觉内容，让用户分辨出信息，这是一个很理想的状态。
但是仅仅是识别，还不能满足UI的需求。比如做成这种草图，能认出来，多数情况下是不能直接使用的。
那么我们现在就来复杂化这个钱包，第一个需要建立的就是结构：
我们生活在三维空间里，所以所有的物品都应该有厚度H（三维世界无非是多了一个z轴方向的纵深），哪怕是一张纸。
一个面片，哪怕只有一像素的高光，和阴影，也能直接从空间中脱颖而出。
这是一个概念，并不是一个必须要遵守的规则。特别是在UI设计里，很多风格比如扁平化，等等，都是可以忽略厚度，纯拼颜色和构图的。但是为了方便大家理解绘画逻辑。所以我们今天的样例，是有空间和结构概念的。
ABCD：分辨增加了不同方向的厚度。
首先不会选择B，B增加的厚度部分，是没有机会展示钱包内部的，直接封死了增加细节的范围。
其他三个都ok，都可以继续延续设计细节。
我选择了C，别问我为什么，个人喜好而已，因为这个命题没有其他icon与UI界面的透视方向等参考，所以，选择随意。一般来说整体UI的光源，透视方向应该统一。除非特殊需求和目的，或者资源限制。
我们首先在结构上增加这个钱包的“牛皮”厚度
得到一个这样的结果。但是。。。。。。
如果任何物体都有厚度，那么它最少有两个部分，就是受光部分，和阴影部分。
所以我也要为钱包的边框，调整受光和背光，以增加它的视觉厚度。
这个时候，问题就出现了。
按照正常的光源方向，我应该在最上面的边上看到高光。理论让应该是这种打光方式。但是我没有选，我选择了打中光，因为按照正常的左上方式打光，钱包的边线会不清晰。因为icon很多都很小，所以光源越复杂，有时候就越难辨析。我这里是主观的选择了打光方式。以避免放大缩小带来的麻烦（icon制作一定要考虑尺寸大小，视觉可辨析度的问题）这是样例，所以也就不会深究了。
我们逐步的增加了这个钱包面片的厚度。
1，纯面片，一般适合扁平化与无透视的设计。
2，有一定厚度，但是没有形状复杂变形，这种结构多数都是为了打光考虑的，毕竟纯面片是没有打光机会的。
3，在稍微写实一点的设计里，钱包的厚度，不会是纯平面，是弧面的。
所以我们现在来增加它的弧面厚度。
弧面周围都是阴影部分，高光都集中在最高处。所以选好范围直接内阴影就行了。
给了两个高光，因为一个是弧面是钱包正面的高光，一个弧面是钱包侧面的高光，当你理解了钱包的形状。你就很容易确定阴影与高光位置。那么你就更容易体现结构。
我们现在来加入牛皮扣：
首先这个绝对不ok，扁平化的牛皮扣可以这么做，但是有透视的不行。
因为牛皮扣是附着在钱包上的，它必须遵守钱包的结构，才能包裹住钱包。
同样面片向上移动就有了厚度，复制缩小，就留出了牛皮扣的边框。当你理解了空间，结构，光原理，其实你就很容易的利用一个最初的形状去做加减法，大大增加了绘制效率。
牛皮扣，也不可能是完全平面，所以我们给出了弧面的高光和阴影。
一个圆形，复制，移动，等于扣子。
我们下面来为钱包增加细节，既然是钱包，那总应该有点钱吧？
我们做了两个面片，一个硬币，但是看起来总有点问题，问题在哪呢？层级！
用阴影遮挡住钱币以后，钱币才看起来像是放在钱包里。UI中有很多层级问题，都是通过阴影遮挡达到的。
先后级问题，需要透视，光，结构，等原理一起解决。
请注意第一个钱币的阴影，与第二个修正之后的阴影，第二个更尊重钱包本身的结构，也就看起来更舒服。
所以结构影响光，阴影，阴影也必须跟结构的透视关系是一致的。
我随便在网上找一个牛皮材质，覆盖在钱包之上，因为明暗关系都已经做完了，所以看起来直接就变成牛皮钱包了。
我只要更改材质的颜色，就可以更改钱包的颜色。
那么下一步就是手绘修正了，把材质的范围，收到牛皮部分，调整高光大小增加细节。
差距大么？恩，貌似很大，因为这是一个网上的效果图。感谢作者，省了我很多时间。
总结一下：
这一讲，从剪影，到面片，到空间结构。我们在按照结构原理，光原理，透视原理，不停的复杂化一个物品。
我的目的不是要讲，怎么画一个东西好看，我的目的是希望大家能够通过这些简单原理，去分析你要做的东西，无论做加法还是减法，都需要尊重这些原理。
UI不是一个绘画工作，了解绘画原理是为了，拆解我们的工作过程，合理化，规划设计流程。
其实UI里很少涉及到你需要大量手绘的部分。都是基本形状的应用。所以，绘画原理也可以浅尝即止。不需要每个UI都拥有原画师级别的绘画能力。
