相信有很多小伙伴和我一样，经历过“做设计，心里没底”的情况，说的直接点就是“找到好参考就能做好，找不到好参就做不好，即使做出了好作品，也觉得带有一定的偶然性！”
为什么会这样呢？
最近菜心对这个问题感触颇深，所以想和大家分享一下自己的经验。
废话少说，直接上栗子！
下图是我最近在做的一款logo，叫做iwork：
装下bi，加个带辅助线的
但是在做延展的时候遇到了问题，由于自己的“平面构成”水平一般，所以一直以来对于图形延展都很抗拒，自己常用的延展方式要么是放大单个元素，要么是平铺元素，如下图：
这两招已经用三年了，所以这一次打算离开自己的舒适区，做一次不一样的！
虽然有了决心，但是凭空来做，还是做不好，于是找了大量参考，最后经过筛选得到下图：
我对着上面的感觉开始做自己的图形延展，做了一遍又一遍，得到结果如下：
总感觉哪里不对，但又说不上来，我像一只无头苍蝇一样，又做了很多稿，可还是不理想。突然我意识到，这样做下去并没有在根本上解决问题，即使侥幸做出来了满意的图形延展，那也是一种偶然，下次再做其它元素的延展，还是会摸不清头脑，浪费大量的时间。
于是我决定去研究原作者的图形，分析它好看的内在原理是什么？
这个分析的过程你可以自己思考，也可以找小伙伴一起讨论，当你得到一些结论之后，可以尝试用自己的案例去验证，这样不断的反复试错，从而总结出属于自己的理论依据！
按照上面的方法，我得出两个字来形容参考图好看的原因——丰富，而这个丰富我们可以从5个方面来考虑，大纲如下：
1.大小
2.疏密
3.颜色
4.方向
5.形状
1.大小
元素大小丰富，有大有小，对比明显，如下图：
2.疏密
元素疏密程度丰富，有疏有密，如下图：
3.颜色
颜色层次丰富，共有三层——红色底、黑色元素、白色字体，如下图：
4.方向
元素排列方向丰富，如下图：
以上这四个点，是比较基础的，也是我个人原本就知道的知识点，而下面第5点则是本次设计所收货最大的内容，我们来接着看。
5.形状
虽然基础图形只有两个样式，但是由于画面边上的元素被切割，从而使每一个元素的形状看起来都是不同的，这样也就增强了视觉样式的丰富性， 如图：
以上5点就是在经过分析后，总结出来使画面变得丰富的主要原因。
有了这5点原理，再进行设计，我突然觉得思路特别清晰，知道该怎么做才是正确的，于是我朝着正确的方向，很快就把之前的稿子优化了一遍，而且结果还算满意，如下图：
通过这个案例，我不仅仅得到了一个满意的延展图案，还掌握了一种对元素进行排布的技法，最最重要的是我的思维方式有了新的转变，让我明白即使是视觉设计也需要我们去分析表面背后的原理，不然很有可能会事倍功半，浪费宝贵的时间！
也许之后再给我任意两个元素来进行延展，我都可以在不找参考的情况下，短时间内做出及格的效果，因为脑海里有一套理论依据在给自己指引方向。
例如给我的基础元素是三角形和正方形，我用20分钟来进行图形延展，得到结果如下：
很多时候我们不假思索的临摹了大量的优秀作品，但是当我们自己创作的时候，还是摸不清头绪，表面上我们很努力，但是学到的东西和付出的时间根本不成正比！我们花10个小时做的事情，也许别人10分钟就搞定了，而且做得还比我们好，为什么？因为那些人能够看清问题的本质，看清背后的逻辑，即使是视觉设计也是一样的道理！
不论你是什么职位，当你觉得成长过于缓慢的时候，别再一个劲的闷头干了，停下来想想，是不是做事的方法、思考的方式有问题呢?
最后来总结一下，如何能让自己做设计，心理有底：
1.离开舒适区
2.分析表面背后的原理依据
3.不断的实践试错
就这样，科科！
