各位设计师你们好，作为一个从事设计工作十几年的老设计师，在这里发表一些关于设计相关的经验心得，说的不对的地方请多包涵，纯属个人经验。
开门见山，自我从业至今，国内设计行业总算是慢慢开始得到了社会的关注和认可。随着电商行业的雄起，平面设计的应用方向也趋向多元化。我看来，这对设计师来说是一个很好的时代，在接触更多信息的同时，也可以通过各样的渠道展示自己。可是，对一个设计师来说最重要的还是以下的内容：
设计师行业从来不缺奇才和怪才，入行初期一定要明确以后要走的方向，到底是设计师还是制图员。这点很重要，各有专攻，没有谁高谁低的意思。
这里我主要说的是设计师，作为一个设计师，更多的时候我们的作品需要带有自身的审美和观点。可能说到这，有很多朋友会反驳，在实际和客户的接触中，往往客户的喜好在影响我们。这点不可否认，但是，我再次强调，作为一名设计师，一定要做一个有自我想法的设计师。这样的情况下，我们依然可以在客户认同的大方向中带有自己的设计方式和方法。
设计师一定要有自己的创造力，可是这需要在有足够多的经验积累的前提下。我所理解的创造力，不是空想和绝对的自我主观意识，创造的东西要经得起推敲和考究。举例说：LOGO设计，很多初入行的朋友在做LOGO的时候会很茫然，不知道该如何表现，有很多想法碍于对软件的操作、颜色的把控、图形的精准制图而无法实现，通常时候，即便作品完成也达不到预期。或者有可能在中途改变了方向，根据自己的“观点”调整了方案。最后得到的作品无法通过。这就是明显的经验不足，说白了就是做的不够多所造成的，这样的问题，我认为首先需要大量的查询资料和耐心的构图才能慢慢的改进，这并非是一朝一夕的问题，需要足够的耐心和时间；很多入行很久的朋友，做LOGO的时候都会有自己的套路，大概了解客户需求后即可上手出稿，但是作品往往不能让自己满意，即便是客户通过，也未必是达到了自己的预期。在我看来，就是经验足够多，碍于时间或者价格，并没有充足的准备和构思所造成的。而且，经常会拿某一个创意在多个客户之间相互套用，这点是非常不负责任的。
我认为，一个LOGO需要是一个有生命力的符号，为什么这么说？因为每个LOGO都代表着一个企业，一个团队的心血。作为一个设计师，首先我们需要对自己的作品负责，这是我们的职业道德，其次才是别的。LOGO，应该是一个符合企业特性的特殊符号，在元素的选择和运用中应该有依据，这个依据有很多种，例如：地域性，产品特性，创始人相关，企业经营模式等等。在动工之前，这些资料是我们需要先整理和了解的。然后，在创意和组合过程中，我们需要避开很多忌讳，例如：图形的歧义、文字的歧义、图形的不稳定性，上下颠倒等等。在配色时，颜色的选择需要参考企业色、配合产品特点或者创始人喜好调整，不要一味的根据自己的判断来配色。最后组合文字时，需要根据图形的整体感来调整，例如：边缘是否圆滑或者锋利，字体是否规整，造型是否规整等等。当LOGO完成后，这应该是一个有理可依的作品，经得起推敲。再我看来这样做属于一个合理的创造。
创意，是一个设计师的灵魂，千万不要让如山般的设计任务消磨殆尽。创意源自生活，怎样去体会呢？设计师一定要养成一个良好的习惯，习惯从各种信息中提取到自己想要的信息，这样的信息可以多种多样，在超市有很多好的包装设计可以让我们学习，看电影有很多构图和色彩可以让我们学习，玩游戏我们可以接触到很多年轻化的元素。在日常生活中不断的丰富自己的知识，这样的日积月累，才会让我们在设计作品中体现出自己的观点和特点。
渐渐明白只有创新才有可能成功，我在尝试的走这条路，你呢？
感谢耐心看完这些文字，明天是母亲节，在这里祝福那些已经做母亲，但仍然奉献在设计一线的朋友们，母情节快乐！
