一开始拿到这张图片的时候，我的想法是把它做成一个系列。一件纯白色的露肩雪纺衫，它的特色可以大致归为两大类：一是素净，恬淡，因为它白，因为它设计简洁明了，没有太多细碎的东西。第二个特点就是性感，因为露肩，露肚子。一件偏年轻的春夏秋装。模特是气质干净俏丽又带着点文静的欧美模特。面料是雪纺，手感想来也是不错的，价位在雪纺短衫中也不低，在200元以上。以上这个思考过程算是对产品的定位，也影响到对设计风格的把握。
当然，在做海报之前我们要把图片本身最大的问题解决了：耳机。这个图片拍的在我看来是主题不明的，耳机在我看来是多余的。那么就要动用基本的修图工具把耳机修掉。"简约就是美"这句话同样适用于商业摄影，细枝末节的东西不要多。我构思出的一个系列，包含4张1920px宽度的全屏海报：欧美时尚。深色、纯色背景基本不动，整个画面色彩总体偏紫色。梦幻纯真。因为衣服偏年轻，想表现这种单纯的感觉，所以我想到了蓝色。在搜集参考案例的过程中，想到了蓝色和黄色的搭配，一种相对跳跃、轻快的搭配。
为了体现这种年轻的感觉，又为了将画面尽可能的简化，我想到了用一些剪纸的花瓣、云朵，和简单的形状来代替真实场景素材。春日森林。这个我构思的很好，光与影的效果都构思了，但做出来的效果自己感觉不满意。古典油画。考虑到这件衣服的特点（素净+性感），考虑到模特的气质，我选用了古典优化这个题材。其实一开始想做这个题材是因为在某当代艺术网站上看到了这张图：
一下子就被这张优化吸引了。为了做一张类似的海报，我找了很多类似油画的素材。我来先来看一下几个方案：
原图。原图是作为女装案例展示的。最大的问题是主体不明，既像雪纺衫片子，又像耳机广告。
现在我们单独看这一张：
做完了这一张我的病又犯了，我们做海报到底为了什么？
这张海报给人的印象就是一个女模特站在画布前摆了个常见的姿势拍了张照片。虽然油画痕迹、艾菲尔铁塔、百合花都是合成上去的，但成型后的画面，没有魔幻。没有玄虚，没有亮点，就是一张简简单单的照片。既然如此，为什么不在开始拍摄的时候就悬挂好一张类似的画布呢？这不是简单省事很多吗？从这个角度看，我做的这张海报只不过是换了个背景，加了几个字，并没有什么特别的东西。
我们设计海报的目的是什么呢？最终目的是要把东西（雪纺衫）卖出去。一张放在店铺首页的图，它的最直接目的就是让买家看见了就产生点击的欲望，点击进入详情页或者某个专题页面一探究竟。首页这张大海报的使命就是"点击欲望"。一定要好看。海报好看，一是指衣服本身好看。而衣服好不好看，顺不顺买家的心，还要看模特好不好看。也就是说，我认为，一个店铺受不受欢迎最重要的是衣服本身、模特拍摄。
至于我们美工这种后期的设计工作，只能算是锦上添花的作用。做好了叫锦上添花，做不好叫画蛇添足。这里又牵涉到一个问题。作为一个美工，我们应不应该持一种营销的思维去做设计。一开始，我的观点是美工要懂营销。做画面是为了卖东西。这是很多所谓论坛大神的观点，也往往是运营人员对美工的要求。现在，我的观点又变了。我返璞归真了。
我认为，设计师从设计的角度出发作出的优秀的作品就是适合营销的。换句话说，设计师作出的作品符合设计的审美原理，那么就是可以顺利销售的。甚至说，设计师的作品在设计上有非常出彩进而卓越的地方，那么就是非常能勾起人的审美欲望的，也是能顺利完成营销目的的。不是说我们美工不能懂营销，相反的，我们美工对营销、对消费心理学要有自己的一套理解，但我们做设计的实际过程应该从设计本身的角度出发，把设计本身做好。
好的设计是高大上的，是受买家欢迎的，是能勾起点击欲望的，因为好的设计满足了人审美的欲望。如果说在一个电商店铺里，设计师把东西做的很有设计感，但卖的不好，那就不能从设计方面找原因。
