大家好今天给大家分享一篇AI绘制水墨牡丹花插画教程，这篇教程是我和一个国外的设计教学平台合作的，主要讲的是使用AI绘制矢量国画的技法分析。由于工作很忙，教程在拖延中总算是在年底完成了，也难得编辑对我的忍耐哈哈哈哈。另外谢谢鸟姐夫对我的照顾和督促，对于一个拖延患儿来说，好需要一个人天天在家里督(催)促着。如果你们想知道鸟姐夫是谁，请私信，然后就没有然后了哈哈哈哈哈哈哈。
教程原文是英文的，是我第一次编写该类型的教程，虽然我只是写中文，翻译成英文都是编辑帮助完成的。
先看看效果图：
编辑寄语：这篇教程是Envato艺云台发布的，Envato是ZCOOL的国外内容伙伴，在Envato页面上可以看到跟多的教程。
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在今天的教程中，我将向你展示如何使用Adobe Illustrator中的渐变网格工具创作中国的十大名花之一——牡丹。
插画背后的象征意义：
中国画是具有悠久历史的中国民族传统绘画，它以其鲜明的特色和风格在各个画派中独树一帜。当欧洲老一辈的大师们对果盆和造型模特的细节呈现小心翼翼、情有独钟时，中国的大师们则专注于主要的三类主题上：人物、山水以及花鸟。今天，我们就来绘制后者。
你会发现在该作品中没有背景颜色，那是因为在中国艺术中，留白也是非常重要的。跨时代的伟大国画画家常常也是拿捏虚实藏露原则的高手。虚实藏露，换句话说，就是懂得什么该被直观画出，什么该留给观者想象，什么该被展现出来，什么该被暗示而不显露。
我们今天的设计对象是牡丹——中国的十大名花之一，它象征着繁荣与好运。在中国艺术中，牡丹是一个很常见的主题，文人的诗歌与艺术家的视觉设计中常会看到它的身影。这也是我们接下来要创作的：
这是一副矢量化的绘画作品：
传统绘画往往是用蘸取了墨汁或颜料的毛笔在丝绸或宣纸上作画。我想用矢量软件(Adobe Illustrator CC 2015)来研究下矢量国画的绘制技法。你绝对想不到，只要一个简单的命令--羽化，就可以很好地模拟国画的水墨效果。
1.如何创建画板
打开Adobe Illustrator CC 2015，执行“文件”>“新建”命令，打开“新建”对话框，在弹出的对话框中设置文件宽度为240mm，高度为280mm，分辨率为300(为了便于应用于印刷用途)，颜色模式CMYK。如图所示，完成设置后，单击“确定”按钮，新建一个图像文件。
2.如何绘画花朵
第1步
我们将会使用一个重复的技巧来构建每朵牡丹：使用钢笔工具绘制每个花瓣的形状，再用网格工具上色，最后在图层布置中使花瓣就位以构造出最终的花朵。下面我们就选取其中一个简单的花瓣形状进行练习。使用钢笔工具绘制一个花瓣的轮廓。
第2步
使用网格工具给花瓣循序渐进上色，步骤请参考下图。
网格的建立基础：网格的添加，一般都是由简到繁，有时候看起来很复杂的一个网格，其实是添加其他网格线时候自动生成的交叉线。以我的经验来说，最好的方式就是在绘制的最早建立一条一横一竖的网格线。这样对于下一步的绘制结构清晰可以打比较好的基础。
网格上色技巧：网格上色是使用点于点之间的距离进行控制，希望颜色晕染的开一点，就让点与点的距离大些。如果点挨着点，颜色的中间过渡就小。
针对形状复杂的物体，很多人在纠结是不是一片网格就能解决?这当然是不可能的。比较好的办法就是分成比较多的网格，这样布线比较好控制。
第3步
我们将绘制的花朵分为3个层次，让每个花瓣前后有序地进行组合。第一个层次的花朵绘制，这个是最外层的花朵分布;第二个层次的花朵绘制，这个部分是花朵的中部，包含了花苞和花蕊部分;第三部分是花朵的最后包围层。
下一步要绘画花蕊(花朵的中间部分)，但现在我们要从第一层开始。如下图所示，使用钢笔工具绘制五片花瓣中每片花瓣的轮廓，然后使用网格工具给花瓣循序渐进上色，再按照左边所示布置它们的位置。完成之后，选择所有的花瓣并将它们编组(Control+G)。
