“说不出为什么，但总感觉怪怪的”是很多设计师经常遇到的迷思，这很有可能可能是因为大家在做设计的时候太依靠自身感觉。靠感觉做设计并不是行不通，但不是每个人都天赋异禀，如果大家都依靠感觉做设计，那么成为高级设计师的可能性就太低太低了。一副好的作品肯定不是由单方面决定的，作者肯定是对版式、配色以及字体选择上都做了无数次的推敲，把大问题拆成一个个小问题反复琢磨，最终呈现出优秀的整体。这篇文章我们就针对版式中的一个小问题来讲解，那就是版式的平衡。
说到版式或者版面设计，有一个话题是不得不提的，那就是平衡。一个版式是否平衡也经常成为评判画面好坏的标准。那么版式为什么要平衡，平衡又分为哪几种，用什么方法能制造平衡，这将是本篇文章所要讨论的三个点。
构成版面的所有要素都是有“分量”的，比如面积大小和颜色的深浅等。我们在编排画面的时候依据的就是各种元素的“分量”。我们要力求做到整体细节和谐且没有矛盾，当然这不能是设计师的一厢情愿，而要要让观者也能感受到这一状态，那么这个作品才算是成功的。从视觉的角度出发的话，就是版面要做到平衡或者是均衡。
图1
我们可以仔细观察下生活中的物体，平衡的事物几乎占满了我们的视线。无论是对称还是非对称的物体，只有达到平衡的状态，看起来才是和谐的，才能给人一种安全感，同时也更加方便我们使用（如图1）。我们也可以把平衡理解成一种稳定，版式是否平衡，也可以说版面是否稳定。
平衡或是均衡，是一种张力均等的状态。想要做到画面的平衡，必须让元素按照美的视觉效果、力学原理等行进排列组合，这个过程中既有理性的逻辑推理，又有感性因素的参与。一个平衡的版式并非左右两边一个像素都不差或者两边的元素完全相同，它是一个相对的概念，指的是视觉上看起来是平衡的。这里我们把平衡分为三类：对称平衡、非对称平衡和整体平衡。
对称平衡是以纵向为中心，在视觉上两边是对等的。对称的版式通常是静态的，它通过相似性体现平衡，并能唤起古典主义的、庄重的和稳定的感觉。
对称平衡经常配合居中对齐出现在版面中。如书籍的封面或是比较正式的活动海报等。（如图2 图3）
图2
图3
对称设计的空间较为刻板，各要素均置于空间的中心部位，能给人传递出一种平静和稳定的感觉。
非对称平衡在形式上不平衡，也就是没有明显的对称轴，但能引起关注且具有活力。非对称平衡的两边看上去并不相同，但却具有相同的张力，是通过对比体现平衡。非对称设计给人以现代感、力量感和活力感。（如图4 图5）
图4
图5
非对称的版式是在不相似或不相等的要素间创造秩序和平衡。由于非对称的版式具有不可预见性，所以设计上也能带来更多的变化。由于非对称版式可发挥空间更大，那么也就意味着对设计师的能力要求会更高。前面有提到“平衡或是均衡，是一种张力均等的状态”，图4这个案例左边有大量留白，右边有大量的黑色，左边留白是为了衬托“静物”这个主题，我们的注意力会放在“静物”两个字上，所以“静物”的分量就很重；那么到了右边，大量的黑色只是作为背景存在，所以黑色的分量就比较轻，这样一来，左右两边便达到了张力均等的状态，也就是平衡。
