我是一个运营设计师，日常工作经常需要做字体设计，而我的字体设计又很一般，每次遇到需要造字时都没有头绪，我想能不能总结一套方法帮助到跟我一样的同学，让大家在做字体设计时能够有迹可循。为了写这篇文章我研究了数以千计的案例，试图去提炼字体设计间的共性，共总结出12类造字方法，以方法论为主，详细介绍字体设计的整个流程环节。本篇更侧重于艺术字体设计，多适用于活动、海报、banner等快消式设计，不需要经过历史和时间的检验。
（如下是qq阅读团队的两个H5专题头图设计，相得益彰的字体设计会使专题画面更具张力和感染力）
一、造字准备——“忘”
造字之前首先要干什么呢，当我们接到一个项目需要造字时，首先深吸一口气，然后闭上双眼去忘了去要造的字。忘掉字体的“点“”横“”撇“”捺""钩""折""提"，忘掉字体的偏旁部首，只把造字当做为一种线描icon的绘制。
首先明确一点字库设计和字体设计是两回事，我们需要尊重字库设计，但本篇更侧重于艺术字体。
我们的目的就是要让单调而无情的字体，通过我们的设计变得与众不同、而又新颖夺目。
二、造字三层面
本质来看，字体设计可以拆分为这3个层面：
1、字体骨架设计：不同的字体有着不同的骨架，字体骨架影响着字体的辨识度，骨架是一个字体最重要的视觉呈现。
2、笔划特征设计：笔划可以想象成图形，图形会有不同的表现特征，比如宋体字笔划收尾处的菱角特征，书法字体的飞白特征等等。
3、留白空间设计：字体的笔划穿插之间会产生不同程度的留白，留白空间的设计影响着字体的透气度，是字体设计中非常重要的一环。
三、造字步骤
1）氛围考究（防止跑题）
主要是针对我们拿到的需求场景，有一个大氛围上的预判，是童趣风、文艺风、还是古代风等。如果没有灵感我们也可以打开花瓣、站酷等平台搜一些比较好的字体设计，找一些跟我们需求感觉比较吻合的字体形式。
2）草图绘制（骨架探索）
下图为站酷大触“左佐工作室”所画的草图，不要怕丑，草图的目的是对字体的不断摸索过程。此处不需要去扣细节，主要是对字体骨架的探索，细节上我们在软件复现时候再去研究。草图绘制主要研究字体笔划的变形、组合方式、粗细长短等。
3）软件制作（精细优化）
此阶段主要是把上一步选中的比较不错的草图骨骼进行电脑图像化，我们可以将草稿拍照然后导入到计算机中，使用软件勾勒出草稿的形体，再去细微调整字体的大小、结构和留白空间，以及字体笔画特征上的设计。（软件的选择上建议使用llustrator CC2015版本或以上版本，AI 2015以上版本新增了圆角优化功能，很方便字体细节的后期处理和加工）
