传统的中国风海报意在将中国固有文化符号诸如华表、祥云、屏风、丝绸缎这类元素运用到画面中；再或是运用中国传统国画的水墨工笔技法设计海报，用晕染泼墨的形式传递中国风的意境。
新中式这个词，最早出现在室内装修中，“新”不能完全按照字面意思理解，而应理解为中国当代文化。
在设计美学中，新中式可以理解为运用现代平面设计原理，结合现代平面设计技术，合理运用中式元素。
比如全友家居的海报就在欧式装修风格的基础上融入了中国风的配色与点缀，形成了这种与国际接轨又保有传统文化符号的新中式感。
现如今，伴随中国风的热度，先驱设计师们开始摸索中国风的新形态。文化渊博的中华大地，不应该只有一种风格。
于是，我们看到了更加细分的中国风海报，更多少数民族的配饰与特色被提炼到了商业海报中，细分文化IP逐渐登录商业舞台。
传统文化的元素堆积确实可以给画面增加中国风的调性，但是，设计最讲究的就是创新，出其不意才是设计的灵魂，一味套版陶瓷水墨，不仅难以铸就经典，甚至可能破坏整个画面的和谐。
所以，接下来我们从理论层面探讨，如何设计出更有韵味的中国风海报。
虽然表现中国风特色的最直接方式就是引用古老中国的装饰纹理；庭院、油纸伞、屏风、檀香...将这些最代表中国传统文化的元素置入海报中。
然而，传统元素的华美装饰往往过于复杂，譬如精美的华表龙柱，原封不动放入场景以作装饰，大部分产品想必难以hold住...稍不注意就会造成细节过剩、抢夺视觉中心、淡化产品地位等问题。
因此，我们要学会做减法，华表太复杂？我们只留一个外形意象，或者干脆摒弃不用；屏风木纹太复杂？那我们放弃冗杂的木纹细节，只保留少量的图案花纹。人都是有主观能动性的，透过这样简化的元素，已经足够让他们想象到中国古代雄伟辽阔的皇宫后院了。
创意是设计的灵魂，不管什么设计风格，一成不变在这个行业意味着死亡。我们不能一味人云亦云去模仿现成的中国风元素，泱泱大国五千年历史，我们不该拘泥于展现某一个年代的某一件装饰，我们该跳脱出来，放眼整个历史长河，把我们的感受具象化，形成自己独有的中国风诠释。
影视剧拍摄就是最好的案例，唐宋的诗情惬意，明清的宫斗大戏，春秋三国的战乱纷争，都可以充分的去挖掘..所以，这个真的不该成为疑问，不要因为“拿来主义”成本最低就去随大流。
在新中式风格的基础上，通过与现代潮流的对话碰撞产生的创新。在点线面的和谐搭配基础上，合理运用传统文化符号。
这一点也是新中式风格的精髓，集百家之所长。传统文化有传统文化的好，现代潮流也有现代潮流的优势，这不是一个非此即彼的选择题，相反，我们要学会融会贯通，在点线面的穿插中融入中国文化符号，从内核开始完善中国风。
比如这类具有空间感的中国风海报，就是从立体搭建开始，先满足画面整体的节奏感与呼吸感，保证张弛有度，不凌乱；继而在渲染材质和细节搭配环节才开始加入中国风元素及配色。
接下来，我们用一个具体的案例来聊聊拿到产品，如何从0打造一款中国风页面。
“花西子”是一个以“东方彩妆，以花养妆”为理念,致力于中国风特色的彩妆品牌。
在此我们拿之前和花西子团队合作的一个商业案例为大家展示电商设计中的中国风运用。
首先，我们要明确的是，我们做的不是简单的中国元素符号的堆积，通过上文的电商中国风进阶探索我们知道了，现代的中国风设计，不是遗世独立的体制外之美，而是一种传统美与现代设计理论结合之后的融合美。
所以，我们先运用现代设计的逻辑，针对产品透视做一个简单的立体空间搭建，舞台设计带入一定的起伏节奏。
接下来我们思考，如何在画面中融入中国风的特质？
我们可以参考上文的探索步骤，代入进行思考：在应用中国风的同时化繁为简，仅保留象征性的元素与意象。比如，古代宫廷的华美装饰往往离不开大理石的点缀，因此，我们可以试着把产品底座做一个大理石材质的贴图处理。
观察现实生活中大理石的平台不难发现，大理石是不存在如此锋利的转折边缘的，温润如玉是我们对大理石的一种美好想象，因此，我们双击图层，打开图层样式，调整参数，增加边缘棱角，让大理石的边缘呈现出圆角结构。
调用曲线配合蒙版根据场景光源调整底座的明暗面，拉开顶/立/侧块面之间的层次感。
我们通过对古代装饰的收集不难发现，中国古代的首饰与装扮精华就在于一层镶边作为细节的点缀。因此，我们也给底座正面加一层镶边，增加底座的细节丰富性，同时深化中国风意象。
镶边的制作手法也很简单，用钢笔工具勾出镶边的走势，选择编辑-描边，颜色选择香槟色，作为金边的亮部；
再复制一层，将颜色填充为暗色调，作为金边暗部。
再次复制一层，图层模式选择线性加深，适当高斯模糊，把金边与底面遮挡形成的阴影画出来即可。
底部平台基本处理完成后，我们来继续美化上层圆台。我们先用同样的方法对圆台进行大理石材质贴图和棱角打磨：
如果继续用镶边的修饰形式处理圆台画面未免会显得有些过于重复。因此，我们需要用另外一种同样能代表中国传统美学的装饰元素来处理我们的圆台，比如包边。
用椭圆工具在圆台下方绘制出包边形状，配合画笔擦出大概的金属受光产生的明暗变化。
如果想表现出一种古代宫廷的华美，可以多复制几层，填充亮色，通过位移让底部包边形成层次感，自然地形成一种皇室华美器皿的意象。
在圆台顶面再增加两层镶边，进一步丰富圆台细节。
为什么依然感觉不到一种古韵悠长的质感？这是因为整个画面最灵魂的地方还没有处理——影。
影子不仅是一个真实画面不可缺少的元素，同样也是中国悠长历史中重要的文化符号，物体与物体之间遮挡关系所形成的阴影，物体在镜面材质上所形成的的倒影，正是因为倒影和阴影的刻画，才能更深刻地体现出画面的质感与光效。
在这里，我们将平台与平台，产品与平台之间的光影关系处理清楚，通过曲线与蒙版、画笔等工具表现出来即可。
主产品区处理完成后，为了让前景更加突出，我们可以将背景适当压暗，并调用曲线，根据产品受光方向，处理背景的明暗面。
我们可以用套索工具勾出光束形状，在此基础上，新建曲线工具进行提亮，再进行一个动感模糊，快速制作出光束效果，增加一层朦胧意向的画面光感。
还可以再进一步制作一些亮度更高，边缘更锋利的光束，进一步强化画面意向光感，渲染画面情绪。
光感处理完毕后，海报的整体质感基本成型。不过，依然存在上部留白过多、中国风神韵体现不够明显等问题。所以接下来，我们借鉴苏州园林镂窗灵感，给背景设计一个具备中国风神韵的窗口。
用钢笔工具勾出大概的形状，描边，复制一层，适当调节大小，进行重复操作后，便可以得到一个由中国传统园林建筑形态简化而来的装饰符号。
不过，现在画面会给人一种沉稳的视觉压力，因此，我们在站酷海洛上挑选一张桃色系的背景图迎合产品本身色调的同时增加画面的色彩多样性，当然，别忘了将图片适当模糊，以免抢夺视觉中心。
可以在窗口的位置围绕产品适度放一些具象的鲜花做点缀，形成一个良好的画面虚实占比。
元素摆放完成后，根据元素之间的遮挡关系添加阴影、闭塞阴影和倒影即可。
在产品和背景直接添加光效和烟雾，拉开产品与背景的层次，同时强化产品的聚焦感。
如果觉得画面扔有些单调，可以在画面中再加一点类似花瓶或飞花这样的古风元素，但切记装饰元素细节不宜太复杂，避免细节过剩。
最后加上文案与国风UI，一张中国风韵味浓厚的产品海报就完成了。
当然，上述案例只是中国风的一种表现手法，像文章开头所说，只要能唤起我们作为中国人民族触感的优秀海报都可以称为中国风。
