一直以来，都有很多传统的设计师总是质疑“学C4D到底有什么用？”那么我希望通过《种梦C4D宝典》这个系列的文章，让设计师可以快速地使用C4D实现设计中的一些高级效果，让设计师可以正视三维的加入能为设计带来更多的可能性。更直白的说，能否灵活地运用C4D绝对有可能对你的职业发展产生较大的影响，是你在行业中处于领跑地位、获得高薪或者升职的其中一种方法（捷径）。
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之前我已经写过两篇关于C4D灯光的系列文章——《纯干货：种梦C4D宝典——灯光渲染（上集）》、《纯干货：种梦C4D宝典——灯光渲染（下集）》大家有兴趣可以重温一下。
而现在所分享的“材质渲染系列”是C4D中最难学的，但如果学会了就可以做出特别好的视觉效果来。《高级材质渲染案例》系列共分三篇，第一篇和第二篇主要讲述自然界中常见材质的高级渲染案例分析，第三篇主要讲述真实场景以及产品级渲染的案例分析。
三维设计师（CG行业）与传统设计师有很大的不同，因为CG行业其实是“水很深”的，少则需要使用到十几二十个软件和插件，多则用到上百个软件和插件。而我们应该如何成为一名优秀的设计师呢？其实我在很多文章中都有讲过，平面技术的深刻理解、三维技术的加入以及品牌思维的渗透，是最重要的三个方面。（延伸阅读：《纯干货：哪种设计师最值钱？》）
在这篇文章中，我将主要讲述C4D当中的“材质”与“渲染器”。C4D从R18开始改进了关于材质渲染方面的工作流程，加入了Substance引擎（著名贴图制作软件），可以配合渲染器插件如Arnold、Octane Render、RedShift制作更为真实的渲染效果（使用材质节点连接）。插件具体位置（流水线-Substance引擎-载入Substance）。
目前最新版本的C4D R19加入了PBR材质，PBR全称（Physicallly-BasedRendering）。简单来说吧，就是基于物理规则模拟的一种渲染技术。最早应用于电影及照片级别的真实渲染，后来发展到游戏方面，现在越来越多设计师都在使用这种技术了。目前C4D R20正在内测阶段，暂时还不清楚会有怎样的改进和优化。
在学习C4D的过程中，很多设计师会提出疑问：到底应该使用传统的物理渲染器还是主流的渲染器插件呢？在这个问题上，我曾在Facebook与两位优秀的C4D行业专家进行过交谈，一位是Mographplus的作者，他表示：在早期他主要是使用V-RAY的，但随着V-RAY 3.4之后更新迭代过慢，他最终放弃了使用，他改为使用了更为全面而且更新迭代更快的Arnold。（为什么不使用国内设计师常用的OC？）他的解释是：OC使用了自我的逻辑，其优势只在于GPU渲染，在其他方面并没有任何优势。
而另外一位是Raphael Rau（德国三维设计通才），他的看法是： V-RAY是一个很优秀的渲染器插件，但是自从V-RAY 3.4版本之后就迷失了，因此他跟前一位专家一样都放弃了使用V-RAY，目前他最喜欢使用的是OC。
在跟两位专家的交流之后，我也有自己的看法。我是国内最早使用C4D的一批设计师，我建议设计师从最基础的标准、物理渲染器开始学起，并且配合基础材质开始学习，然后是物理渲染器+主流渲染器插件混合使用，为什么呢？
以下是我总结出来的学习步骤：
1、入门到基础——基于物理规则使用GI配合标准渲染器，制作基础级渲染作品；
2、基础到进阶——基于物理规则使用物理渲染器，制作进阶或高级渲染作品；
3、进阶到高级——从物理渲染器过度到基于PBR（物理渲染）技术的渲染器，并混合两者使用制作高级渲染作品。
为何从标准材质配合标准、物理渲染器学起？
一是入门简单，二是能基本满足进阶或部分高级水平的广告、品牌设计的相关要求，其只需要配合良好的打光基础，加上良好的物理常识，良好的软件技巧就可以做出较为真实的渲染效果（需配合PS或AE做后期处理）。
另外，基于PBR渲染技术的纹理绘制软件，我推荐使用：SUBSTANCE PAINTERT、MARI 、QUIREX SUITE。
此外，3DMAX+V-RAY依旧是建筑设计、室内设计的行业标准，但是由于上文也提到过，V-RAY对于C4D的重视程度明显不够，因此，基于PBR渲染技术的渲染器我更推荐: Arnold、Octane Render、RedShift。选择合适自己需求的渲染器才是最好最实际的。
重温9大功能模块，大家会发现灯光、材质渲染与物理常识息息相关，需配合得当，而这一切都必须基于真实的物理规则。
以下是我整理的，基于物理规则的材质渲染关键点：
1、现实中所有的光都是区域光，同时都具有衰减；
2、根据能量守恒定律，能量不会丢失只会转化（吸收、反射、透射）；
3、现实中纯白或纯黑是不存在的；
4、金属IOR（折射率）一般较大，可反射彩色光，塑料则不能；
5、所有物体表面都是具有微观结构的；
6、设置反射时，可直接使用粗糙度参数来模拟微观结构；
7、菲涅耳（Fresnel）是指反射强度会随着视线夹角而变化（即中间最弱，四周最强）；
10、材质越光滑，高光越弱甚至没有高光，但反射会越强（例如玉石）；
9、材质越粗糙，高光越强（例如冰块）；
10、现实中不存在GI（全局光照），GI是用来模拟真实的光子传递效果的。
一、材质表现力，功能基本介绍
1、材质的层级概念
材质包括颜色、漫射、发光、透明、反射、环境、烟幕、凹凸、法线、Alpha、辉光、置换十二大类。
材质是有层级关系的，是从颜色——漫射——发光——透明——反射等……一层一层叠加的，“颜色”就等于是PS里的最底层，如此类推。每一层里也有层级关系，如“颜色”中有“颜色层”，是基本颜色，然后上面是“纹理层”，可以用纹理来替换“颜色层”中的颜色，同时可以使用类似PS的“混合模式”来做不同的叠加效果（标准、添加、减去、正片叠底）。关于材质的层级关系，大家必须有所了解，这是学习C4D材质的基础。
2、材质基本介绍——颜色、漫射、发光、透明、凹凸、置换
颜色（层）：物体的固有色，材质的最基本属性，其决定了物质的基本特征和材质的基本属性，可配合菲涅耳、贴图等（更高级的用法是使用反射层添加漫射从而代替颜色层，在材质渲染第三篇会详细案例）；
漫射（层）：现实生活中所有物质都有漫反射现象，但这个材质通道在初学者中使用得较少，它可以还原真实的物体表面状态，例如痕迹和污迹，可配合AO（环境吸收）做出真实的效果；
发光（层）：主要有以下几个用途，作为自发光、作为灯光（配合GI）、作为反射的高光，另外也可配合次表面散射（半透明SSS效果如玉石，在本篇中会有详细案例）；
透明（层）：即玻璃、水、冰等，如果想得到百分之一百的透明效果，一般的技巧是先取消颜色层，或颜色层百份比+透明层百份比=100%，另外正确使用预设的折射率，以及在“吸收颜色”加入颜色、设置模糊也十分的重要；
凹凸（层）：通过黑白信息来定义凹凸强度，可以通过贴图，噪波（配合图层，添加多层噪波）做出复杂而真实的效果；
置换（层）：这才是真正意义上的凹凸，会比凹凸层更加真实，实际应用中可以把“凹凸”与“置换”配合使用。
二、实际案例分析
首先要事先说明的是，以下我将讲述青铜、玉石和冰块三种材质的分析，我会告诉你创作的思路，但不会提供完整的参数说明敬请留意。
首先是灯光部分：天空HDRI+三点布光法（左主灯+右副灯+顶灯）
实战中可为不同的物体，添加有颜色的灯光增加其渲染细节
1、青铜案例：青铜+绿锈
说明：青铜是由青铜材质加绿锈材质结合而成的，因此需要两个材质混合。
青铜案例最终效果
青铜材质：
颜色——深红色、纹理使用噪波（使用正片叠底）
漫射——使用图层，混合两个噪波叠加的效果+ AO，使质感更丰富
